به زنده رود ، سایت بزرگ ایرانیان خوش آمدید.
به دستنوشته نهفت نوشته شده توسط باربد خوش آمدید.

1 2

نوروز مبارک

دوشنبه بيست و نهم اسفند ماه 1384 ساعت 20:28

چهار شنبه 30 اّذر ماه ساعت 6:45 صبح به وقت تهران

سه شنبه بيست و نهم آذر ماه 1384 ساعت 02:30


چهار شنبه 30 آذر ماه ساعت 6:45 صبح به وقت تهران در راديو فرهنگ مصاحبه و دو نوازي سه تار و كوزه كه توسط من و دوست عزيزم صالح روضاتي اجرا شده . پخش ميشه. حتما گوش كنيد و نظر بدهيد....

اثري از آنتونيو ويوالدي براي نخستين بار نواخته شد

يکشنبه بيست و سوم مرداد ماه 1384 ساعت 03:04


براي اولين بار قطعه کوچکي متعلق به يکي ازآثار آنتونيو ويوالدي ، آهنگساز مشهور ايتاليايي که پس از 250 سال کشف شده است ، روز گذشته در استراليا نواخته شد.
به گزارش رويترز ، اين قطعه که توسط يکي از مقامات دانشگاهي استراليا اوايل امسال کشف شده است ، سال آينده به طور کامل در يکي از شهرهاي آلمان نواخته خواهد شد. به عقيده کارشناسان ، اين قطعه احتمالا در زمان زندگي ويوالدي بارها نواخته شده است و کمي پس از مرگ او تا هم اکنون براي مدت 250 سال به فراموشي سپرده شده بود. جانيک استوکيجت ، کاشف اصلي اين قطعه موسيقي ، گفت : زماني که نتهاي اين موسيقي را بررسي مي کردم در نظرم به آثار ويوالدي بسيار شبيه آمد و وقتي که با ديگر استادان موسيقي اين دست نوشته را با متنهاي اصلي ويوالدي و سبک او در ديگر آثار او مقايسه کرديم ، به اين نتيجه رسيديم که اين قطعه متعلق به کسي نيست جز آنتونيو ويوالدي.
نسخه اصلي اين قطعه 35 دقيقه اي هنوز کشف نشده است.
ويوالدي در خلق آثارش آنقدر خلاق بود که نوازندگان مشهوري چون باخ و هندل از او بسيار تاثير پذيرفته اند، آنچنان که باخ درباره اثر مشهور او با نام چهار فصل مي گويد: زماني که زبان از سخن بازمي ايستد ، موسيقي آغاز مي شود. ويوالدي که بيشتر عمرش را در ونيز گذراند ، سالهاي آخر زندگي اش را به وين عزيمت کرد و در نهايت نيز در سال 1741 در اين شهر درگذشت و در همانجا نيز به خاک سپرده شد.

يك خبر داغ داغ براى نوازندگان تار و سه تار

يکشنبه نوزدهم تير ماه 1384 ساعت 13:22


يك خبر داغ داغ براى نوازندگان تار و سه تار

طي صحبتهايي كه با استاد مسعود شعاري شده ايشان تصميم به تدريس خصوصي تار و سه تار در اصفهان گرفته اند .www.massoudshaari.com

در صورت تمايل براي شركت در كلاس و يا كسب اطلاعات بيشتر با شماره زير تماس بگيريد.

09131046283

 

 

 

خبر

شنبه چهارم تير ماه 1384 ساعت 18:20


فرهت ، سمفوني بانوي ايراني را مي نويسد

سمفوني بانوي ايراني تا پايان تابستان امسال از سوي شاهين فرهت ارائه مي شود.
شاهين فرهت - که سمفوني هاي اخير او دماوند و خليج فارس با استقبال علاقه مندان موسيقي مواجه شد - اين بار براي بانوان ايران سمفوني مي نويسد.فرهت مي گويد: اين اثر با استفاده از موسيقي ايراني و الهام از آن در چهار بخش نوشته مي شود. در اين اثر، به تاريخ گذشته ايران از ابتدا تا امروز نظري مي اندازيم و شرايط تاريخي را از ديرباز تا امروز مرور مي کنيم.
همچنين در اين سمفوني گروه کر مشارکت زيادي دارد.به گزارش ميراث خبر ، فرهت هنوز در استفاده از شعر براي اين سمفوني مردد است. او مي گويد: من با اجراي شعر فارسي به وسيله کر مخالفم.
فکر مي کنم شعر ايراني به آن زيبايي که مي تواند دکلمه يا خوانده شود ، نمي تواند با کر اجرا شود. وقتي شعر فارسي با کر اجرا مي شود ، کاملا مفهوم نيست.
فرهت در پايان اضافه کرد: اين سمفوني را هم طوري مي نويسيم که در ايران و توسط نوازندگان ايراني قابل اجرا باشد. 2سمفوني خليج فارس و امام رضاي اين آهنگساز به ترتيب از سوي ارکستر سمفونيک تهران و ارکستر سمفونيک صداوسيما اجرا مي شود.

موسيقي درماني (2)

يکشنبه هشتم خرداد ماه 1384 ساعت 12:09


موسیقی درمانی

 

ادامه :

 

 

افرادي كه دوره هاي آموزشي و تجربي را طي كرده اند ميتوانند عنوان تخصصي (R.M.T) را از انجمن ملي موسيقي درماني    (N.A.M.T) و يا مدرك تخصصي (C . M . T) را از انجمن موسيقي درماني آمريكا (A . A . M . T ) دريافت كنند . موزيك تراپيست ها با گذراندن امتحاني كه توسط برد گواهينامه موسيقي درماني (The certificaton board for Music Therapy) صورت ميگيرد ، گواهينامه خود را از مركز (MT - Bc ) دريافت ميكنند . (Music Therapist Board certified) درمانجوي موسيقي درماني را دريافت ميكند .

وجود درمانجو دليلي براي خدمات موسيقي است . نكته مهم اين است كه در هر موقعيت درماني ، درمانجو دريافت كننده سرويس درماني است و تنها رفتار شخص و تغيير آن نشان دهنده موفقيت كوششهاي درماني است . موسيقي درماني يك حرفه امدادي و حمايتي است . مسلما دوام آن در اين است كه بيماراني باشند تا از خدمات آن استفاده كنند .

بيماران در انواع مختلف مشكلات جسمي و رواني و اختلالات عاطفي - اجتماعي ميتوانند از خدمات موسيقي درماني بهره مند شوند . براي استفاده از خدمات موسيقي درماني شرط سني وجود ندارد و بيماران از نوزاد تا سالخورده ميتوانند تحت درمان    قرار گيرند .

 

 

 

فعاليتهاي موسيقي درماني اهداف درماني مختلف دارد

 

هدفهاي درماني مقصود امدادي دارند . اين اهداف مشخص ميكند كه چه تغئيراتي بايد در رفتار و وضعيت درمانجويان به وجود   آيد تاسطح كاركرد جسمي ، رواني و عاطفي -اجتماعي آنها بهبود يابد . اهداف درماني كه موزيك تراپيست براي درمانجو در نظر ميگيرد مانند اهدافي است كه ديگر اعضاي تيم پزشكي و آموزشي براي او تعيين ميكنند .

تنها در نحوه درمان اختلاف وجود دارد . به اين ترتيب كه موزيك تراپيست از موسيقي و فعاليتهاي مربوط به آن براي رسيدن    به اهداف درماني استفاده ميكند .

زماني كه درمانجو در جلسات موسيقي درماني عملكردهاي بدني ، رواني و عاطفي - اجتماعي خود را تقويت و مهارتهاي حركتي  ، تحصيلي ،‌ ارتباطي و اجتماعي و عاطفي به دست مي آورند ، ممكن است كه در كنار آنها مهارتهاي موزيكي هم پيدا كنند . در جلسات موسيقي درماني درمانجويان مستقيما با فعاليتهاي موزيكي روبرو ميشوند .

اين برخورد مستقيم طبيعتا به مهارتها و فعاليتهاي موزيكي منجر ميشود ، براي اينكه بايد رفتار موزيكال خاصي نشان دهند .    به هر منظوري تفريح ، درمان ،‌زيبائي يا ديگر جنبه ها استفاده از موسيقي موثر است . آموزش موسيقي ميتواند در حين   جلسات موسيقي درماني پيش آيد ، اما بايد در نظر داشت كه موزيك تراپيست مانند معلمان موسيقي كه صرفا قصد آموزش  موسيقي دارند از موسيقي براي پيشرفت در مهارتهاي موسيقي استفاده نميكنند بلكه از مهارتهاي موزيكي در جهت بهبود    كاركرد جسمي ،‌ رواني ، و واكنشهاي عاطفي ،‌اجتماعي و كمك به رشد تواناييهاي حركتي ، تحصيلي ، ارتباطي ، روحيه اجتماعي و عاطفي استفاده ميكنند . درجلسات موسيقي درماني كليه فعاليتهايي كه مهارت موزيكي را تقويت ميكنند به اهداف درماني توجه دارد و تاكيد اصلي بر تقويت و ايجاد مهارتهاي غير موزيكال است .

 

 

ماخذ: از كتاب مقدمه اي بر موسيقي درماني

نويسنده : ژاكلين اشميت پترز

ترجمه و تأليف : عليزاده محمدي

گرد آوري و تدوين : جعفر سيامكي

موسیقی درمانی

چهارشنبه چهاردهم ارديبهشت 1384 ساعت 23:04


موسیقی درمانی را میتوان چنین تعریف کرد : استفاده تجویز شده و سازمان یافته از موسیقی یا فعالیتهای آن برای

تغییر حالات ناسازگار زیر نظر پرسنل آموزش دیده ( موزیک تراپیست ) ، برای کمک به مراجعین در رسیدن به

اهداف درمانی است . گرچه از سال 1950 موسیقی درمانی به صورت یک مسئله حرفه ای درآمد ، اما هنوز عده

زیادی از مردم برداشت مختصری از مفهوم موسیقی درمانی دارند و حتی ممکن است از وجود چنین مطلبی بی

اطلاع باشند .

 

                         موسیقی درمانی دستور تجویز شده ای است

موزیک تراپیستها غالبا با دیگر متخصصان چون فیزیو تراپیستها ، پزشکان ، روان پزشکان و مددکاران اجتماعی

و مربیان در یک تیم درمانی یا آموزشی کار میکنند . آنها به صورت تیمی کار می کنند و با مشورت یکدیگر تصمیم

می گیرند تا بهترین خدمات را برای رسیدن به اهداف درمانی هماهنگ کنند . خدمات موسیقی درمانی مانند دیگر خدمات

تخصصی حرفه پزشکی به عنوان قسمتی از برنامه درمانی بیمار تجویز میشود دستورالعملهای موسیقی درمانی مانند

 دستورات داروئی یا درمان پزشکی به وسیله پزشک تجویز میشود . موسیقی درمانی ممکن است با توافق کلی تیم

 تخصصی در برنامه درمانی درمانجو قرار گیرد . در زمینه های غیر پزشکی نیز خدمات موسیقی درمانی ممکن است

از طرف مددکار ((Case worker ، روان شناس ( Psychologist ) ، معلم و یا والدین و یا موافقت کلیه افراد

 متخصص تجویز شود . نکته مهمی که باید در نظر داشت این است که موسیقی درمانی وسیله بازی و سرگرمی نیست

، بلکه عامل اصلاح کننده تجویز شده ای است که به بهبود ناسازگاری رفتار و حالات کمک میکند .موسیقی درمانی شامل

استفاده از موسیقی و فعالیتهای موسیقائی است .

موسیقی وسیله و ابزار اولیه موزیک تراپیست است که آنها را از دیگر درمانگران جدا میسازد . موزیک تراپیستها ملزم

 به گفتگوهای گسترده با درمانجو نیستند . آنها برای ارتباط با درمانجو بجای کلمات از موسیقی و فعالیتهای موسیقائی

 استفاده میکنند پس از برقراری رابطه درمانگر سعی میکند که ارتباط را محکم سازد و ضمن آشنا کردن و مواجه ساختن

 درمانجو با تجربیات موسیقائی ، سطح کارکرد او را بهبود بخشد . فعالیتهای موسیقائی ممکن است شامل آواز خواندن Singing ) ) ، ساز نواختن (Playing Musical Instruments) ،گوش دادن به موسیقی

 

(Listening to Music) ، تصنیف و آهنگ سازی (Composing or Creating Music ) ، حرکت با موسیقی

 (Moving to Music) ، بحث در باره اشعار (Discussing Lyrics) یا خصوصیات آوازها و یا ترکیب سازها باشد . موسیقی درمانی به وسیله فرد آموزش دیده نظارت یا هدایت میشود .

موزیک تراپیست فرد تعلیم دیده ای است که به فعالیتهای موسیقائی نظم میبخشد و تلاش می کند تا با مراجعین ارتباط

درمانی پیدا کند که این ارتباط مهم ترین شاخص فعالیت موزیک تراپیست است .

بارنارد(1953) مشاهده کرد اگرچه فعالیتهای موسیقائی ممکن است برای دو نفر در ظاهر یک جور به نظر برسد و یا

با تغییر جزئی دیده شود ، اما نحوه ارائه و مقصود آن به طور قابل توجهی با یکدیگر فرق میکند .

موسیقی ممکن است وظایف درمانی را به تنهائی انجام دهد . و این بهترین حالتی است که به طور اتفاق پیش می آید .

 وقتی فعالیتها زیر نظر یک موزیک تراپیست آموزش دیده اعمال شود میتواند به صورت یک نیروی قوی و پیش بینی

 کننده درمانی به کار آید .انتخاب دقیق موسیقی یا فعالیت موسیقائی بستگی به میزان دانش و معلومات درمانگر از تأثیر

 موسیقی بر رفتار آدمی و درک نقاط ضعف و قوت درمانجو و اهداف درمانی دارد. موزیک تراپیست غالباً نقش فعالی در

 کمک به اشخاص برای کسب تجربیات درمانی دارد و درمانجو را به فعالیتهای موزیکی تشویق میکند .

موزیک تراپیست با ایجاد محیط امن توأم با موفقیت میتواند ارتباط خود را با درمانجو تقویت کند و با آماده ساختن شرایط

محیط به او کمک کند تا به اهداف درمانی دست یابد .

موزیک تراپیست هامتخصصین آموزش دیده و قوی هستند که باید علاوه بر دانش و مهارت در موسیقی ، در علوم رفتاری ،

 طبیعی و زیست شناسی تبحر پیدا کنند .

بنابر اید موزیک تراپیست در زمینه های موسیقی ، افراد بشر و محییط آنها ، دوره های تخصصی موسیقی درمانی و تأثیر

 موسیقی بر افراد آموزش میبینند .

 

 

ادامه دارد ...

جعفر سیامکی

 

لوريس چکناواريان: براي مردم کار مي کنم ، نه براي هنرمندان

پنج شنبه اول ارديبهشت 1384 ساعت 23:00


ايسنا: اگرچه ديروز لوريس چکناواريان به همراه ارکستر سمفونيک تهران در تخت جمشيد به اجراي برنامه اي در چارچوب کنگره فارس شناسي پرداخت و به آرزوي هميشگي اش که اجراي سوئيت تخت جمشيد در خود تخت جمشيد بود ، رسيد ولي او در سالهاي اخير هيچ گاه محبوبيت چنداني بين «هنر مندان» ايراني نداشته است.
خود چکناواريان هم زماني به اين موضوع اعتراف کرده بود که محبوبيت چنداني بين هنرمندان ايراني ندارد. اين در حالي است که فعاليت هاي چکناواريان در سالهاي اخير بسيار گسترده و متنوع بوده است از همکاري با شهرام ناطري و بهروز غريب پور گرفته تا همکاري با موزه سينما. با وجود اين ، برخي هنرمندان ايران در سالهاي اخير بصراحت با نام بردن از چکناواريان از حمايت هاي بي دريغ دولتي از او انتقاد کرده اند. مثلا زماني که مرتضي کاظمي ، معاون وقت هنري وزارت ارشاد لوح افتخار مخصوص هنرمندان درجه يک را به لوريس چکناواريان اهدائ مي کرد (در حالي که بيشتر آهنگسازان و نوازندگان داخلي تا آن زمان از چنين نشاني بي بهره بودند) ، شهرام ناظري که شاهد اين ماجرا بود، گفته بود: ما 30سال است که داريم در اين مملکت کار مي کنيم ، کاش يک لوح تقدير هم به ما بدهيد. يا يکي ديگر از اين هنرمندان منوچهر صهبايي است.

او زماني با اشاره به حمايت از چکناواريان گفته بود اين حمايت ها در حالي صورت مي گيرد که بيشتر هنرمندان ايراني از امکانات اجرا محروم بودند و آثار آنها

تدريس خصوصي سه تار

6283 - 104 - 0913 

سيامكي

ه دليل حمايت نکردن مراکز هنري انتشار نمي يابد. رهبر ارکستر موسيقي ملي زماني که چکناواريان شبهاي متوالي در تالار وحدت برنامه داشت در پاسخ به پرسش خبرنگار ايسنا که چرا چکناواريان مي تواند شبهاي متوالي در تالار وحدت برنامه داشته باشد ولي ارکستر ملي نه؟ گفته بود که اين سوال را نبايد از من بپرسيد بلکه از مسوولان بپرسيد. يا زماني پيرنياکان ، سخنگوي وقت خانه موسيقي در واکنش به برخوردهاي صورت گرفته با هنرمندان ايراني گفته بود: ما با هيچ کس خصومت نداريم ، ولي هنرمنداني چون چکناواريان بايد در درجه دوم اهميت باشند. البته چندي پيش چکناواريان در پاسخ به شائبه هايي مبني بر دلايل حمايت هاي بيش از حد مرکز موسيقي و بنياد رودکي از وي که از سوي برخي هنرمندان مطرح مي شود، گفته بود: من از سوي مردم حمايت مي شوم ، چون اگر دولتي باشم شنوندگانم هم بايد دولتي باشند، پس دولتي نيستم.

او تاکيد کرده بود: من ايراني هستم و به ايراني بودنم هم ، در همه جاي دنيا افتخار مي کنم.

چکناواريان به منتقدان خود يادآور شده بود: کساني که مرا متهم به غير ايراني بودن مي کنند يادشان رفته که من 25 سال وقت گذاشتم تا رستم و سهراب را بنويسم و اجراي آن را هم تقديم به همه ايراني ها بکنم ، اگر اين همه مشقت و مرارت ثابت نکند من ايراني هستم ، پس چه چيزي بايد اين مدعا را به اثبات برساند؟ البته چکناواريان هميشه اعتقاد داشته هر هنرمند مثل گلي است که رنگ و بوي خاص خود را دارد و حسادت در هنر همواره وجود داشته است !! با وجود اين ، چکناواريان مي گويد حتي مخالفانش را هم دوست دارد يا در اظهاراتي ديگر چکناواريان گفته بود من از بچگي هيچ گاه نظر هنرمندان را نپرسيده ام.

چون هنرمند ، دشمن هنرمند است و متاسفانه اين امر در تمام جهان وجود دارد. به همين دليل ، تاکنون عضو خانه موسيقي نشده ام و کار خود را انجام مي دهم ، چرا که من براي هنرمندان کار نمي کنم و فعاليت هاي من براي مردم است ، پس نظر آنان برايم اهميت دارد. آنها هستند که سالن ها را پر مي کنند ، نه متخصصان هنر.

مردي که موسيقي برايش ضرورت داشت!

سه شنبه سي ام فروردين 1384 ساعت 23:52


امسال وقتي گرمي (Grammy)برگزار شد همه گفتند که جاي ري چارلز در اين مراسم واقعا خالي بود. ري چارلز ، موسيقيداني که 9 ماه پيش با يک بيماري کبدي از پا درآمد و جان سپرد ، «غايب حاضر» در گرمي امسال لقب گرفت.
«غايب حاضر» نه تنها برنده 8جايزه اين مراسم شد، بلکه بزرگان موسيقي را هم واداشت که با اجراهاي زنده ، ياد و خاطره او را زنده نگه دارند.
جيمي فاکس هم که براي ايفاي نقش چارلز در فيلم «ري» نامزد اسکار شده بود ، در مراسم گرمي امسال حاضر شد و ترانه «جورجيا در ذهن من» را خواند و آن را به «دوستداران ري چارلز» تقديم کرد.اگر چه بعضي کارشناسان معتقدند سام کوک و جکي ويلسون را بايد پيشگامان سبک سول (Soul) دانست ، اما اين سبک را اغلب اهالي موسيقي با اسم ري چارلز مي شناسند. واقعيت هم همين است که «ري» با اضافه کردن چاشني هايي از آراند بي (RB)دهه 50 و عناصري از جاز و بلوز و حتي سويه هايي از کانتري دهه 60 ، سبک سول را متحول کرد.
زندگي اين آهنگساز و نوازنده چيره دست کي بورد -که در رهبري ارکستر هم فوق العاده بود - پر از فراز و نشيب هاي خواندني است. ري چارلز رابينسون در 23 سپتامبر 1930 در شهر آلباني ايالت جورجيا متولد شد و رابينسون را خيلي زود از نام خانوادگي اش حذف کرد تا او را با ري رابينسون (مشت زن مشهور) اشتباه نگيرند. پدرش يک مکانيک ساده بود و خانواده اش هم بسيار فقير. پنج ساله بود که برادرش را از دست داد و هنوز شش سالگي اش کامل نشده بود که بدنبال بيماري گلوکوم (افزايش فشار داخلي چشم)، بينايي اش را هم از دست داد و به ناچار ، به مدرسه دولتي سنت آگوستين رفت که مخصوص کودکان ناشنوا و نابينا بود.
تئوري موسيقي را در همان مدرسه و با استفاده از خط بريل ياد گرفت و کم کم با نوازندگي سازهاي مختلف آشنا شد.
پدر و مادرش را هم در اوايل نوجواني از دست داد و خيلي زود مجبور شد با نوازندگي پيانو در مکان هاي مختلف ، خرجش را خودش در بياورد. سال 1947 با پس انداز مختصري که فراهم کرده بود ، به سياتل رفت و همانجا و همان موقع با کوئينسي جونز آشنا و رفيق شد و اين رفاقت را تا آخر عمرش ادامه داد. ري چارلز اولين کارش را پيش از پايان دهه 40به بازار فرستاد اما اولين باري که يکي از ترانه هايش در فهرست ده ترانه برتر RB قرار گرفت ، سال 1951بود. نام ري چارلز با همين ترانه بر سر زبانها افتاد: «بگذار دستت را بگيرم».
در همين سالها بود که به عنوان نوازنده پيانو به گروه مطرح «گيتار اسليم» پيوست و در کنسرت هاي متعددي با اين گروه همکاري کرد. اما وقتي «ري» به جادوي صداي بم وخش دار خودش واقف شد ، همکاري با گروه را کنار گذاشت و مستقلا شروع کرد به ضبط کارهاي ماندگاري که البته در آن روزها با نام «سول» شناخته نمي شد.
شاهکارهايي همچون «غرقه در اشک »، «خيابان خلوت» و «زمان مناسب» محصول همين سالهاست.

اين ترانه ها اگرچه همگي زيبا و شنيدني بودند اما ترانه اي که «ري چارلز» را در صدر جدول ترانه هاي برتر پاپ نشاند، ترانه اي بود با عنوان «چه بگويم؟».او مجموعا در دهه 60 ميلادي هم پرطرفدار و مقبول باقي ماند، هر چند که در سال 1965 بنا به دلايلي به مدت يک سال از صحنه موسيقي دور افتاد. اما آن سال هم به هر ترتيب گذشت و «ري» دوباره به صحنه برگشت: با موسيقي خاص خودش که در عين زيبايي ، بسيار ساده بود و البته با راک و حتي سول فاصله گرفته بود و بيشتر به موسيقي عامه پسند پاپ نزديک شده بود.
ري چارلز از ابتداي دهه هفتاد افت کرد و ديگر نتوانست شاهکارهايش را تکرار کند اما عجيب ترين نکته در طول فعاليت حرفه اي اين خواننده/آهنگساز ، همين بود که او آنچنان در حال و هواي پاپ غرق شده بود که ديگر به سبک سول علاقه اي نشان نمي داد ، هر چند که اغلب اهالي موسيقي انتظار داشتند که سبکي را که او خودش پايه گذاري کرده بود، ادامه بدهد. اما اين تنها کار عجيبي نبود که در فعاليت حرفه اي «ري چارلز» جلب توجه مي کرد.
او در دهه 90 و در کمال تعجب حاضر شد براي يک شرکت نوشابه سازي ترانه اجرا کند(!) که اين کار هم البته به مذاق اهل موسيقي خوش نيامد. «چارلز» در همين اواخر يعني در سال 2002 آلبومي منتشر کرد که در آن به اجراي مشترک با چند خواننده ديگر پرداخت ؛ خوانندگاني نظير بي بي کينگ ، ويلي نلسون ، مايکل مکدانلد و جيمز تيلور. کم کم بيماري کبدي اش رو به وخامت گذاشت تا اين که در سال 2003 تحت عمل جراحي پيوند قرار گرفت و برنامه اي را که براي اجراي کنسرت در سراسر امريکا تدارک ديده بود ، به ناچار لغو کرد.
پيشگام «سول» و ستاره بي چون و چراي RB سه ماه بعد در 10 ژوئن 2004 در منزل شخصي اش واقع در بيورلي هيلز از دنيا رفت.
او در طول فعاليت حرفه ايش ، دوازده جايزه گرمي را در کارنامه هنري خود ثبت کرد که آخرينش برمي گردد به سال 1993 ، که «ترانه اي براي تو» به عنوان بهترين ترانه سبک RB معرفي و تشويق شد.
ري چارلز يکي از پيشگامان مبارزه با تبعيض نژادي بود که بارها و بارها کنسرت هايي به نفع اين نهضت برگزار کرد. از او 12 فرزند و 20 نوه باقي مانده است(!) او در زندگي نامه اي که در سال 1978 و با عنوان «برادر ري» منتشر کرد ، نوشت: «من با همين موسيقي که در وجودم بوده پا به اين دنيا گذاشتم و در رابطه با موسيقي فقط مي توانم همين يک جمله را بگويم که: موسيقي از ابتدا بخشي از وجود من بود چيزي مثل خون و اکنون هم موسيقي براي من نوعي ضرورت است ، يک چيز اجتناب ناپذير ، چيزي مثل آب يا غذا.»

                                                                                       جام جم

زندگي و آثار محمد رضا درويشي فيلم ميشود

پنج شنبه يازدهم فروردين 1384 ساعت 12:51


از چند روز ديگر ، ساخت فيلم کوتاهي درباره محمدرضا درويشي آغاز مي شود تا اين فيلم به همراه ساير مستندات به کميته موسيقي يونسکو فرستاده شود.
محمد شيرواني که کارگرداني اين فيلم را به عهده دارد به ايسنا گفته است : اين فيلم کوتاه 30دقيقه اي بايد 20فروردين آماده شود و در کنار مجموعه اي از کتابها، رساله ها ، نظريات تخصصي و آثار صوتي و تصويري از تلاش هاي محمدرضا درويشي براي معرفي موسيقي نواحي ايران ، به يونسکو ارائه شود. کميته موسيقي يونسکو درايران ، چندي پيش محمدرضا درويشي را به عنوان بهترين موسيقيدان سال ، براي دريافت جايزه بهترين موسيقيدان جهان به يونسکو معرفي کرد. محمد شيرواني در ادامه با اشاره به ساخت اين فيلم گفت : چرا در اين سالها از کسي که 25 سال از زندگي خود را صرف شناسايي و معرفي موسيقي نواحي کرده حمايتي صورت نگرفته است.

شيرواني افزود: ما در اين فيلم ، علاوه بر پرداختن به تلاش هاي 25ساله محمدرضا درويشي ، هنرمنداني را که درويشي شناسايي کرده ، معرفي مي کنيم.

وي تاکيد کرد: محمدرضا درويشي باخوانندگان موسيقي نواحي همانند يک پدر رفتار کرده و در حق همه آنان پدري کرده است.

دراين فيلم به تلاش هاي درويشي در برگزاري جشنواره موسيقي نواحي و گردآوري هنرمندان نيز اشاره مي شود. شيرواني ادامه داد: بخش ديگري از اين فيلم بر مرور زندگي درويشي و آثارش اختصاص دارد. وي تاکيد کرد: پس از ارائه فيلم به يونسکو، ما اين فيلم را ناتمام نمي گذاريم و به عنوان اثري سفارشي به آن نگاه نمي کنيم و آن را ادامه خواهيم داد.

اجراي 20 جشنواره موضوعي موسيقي در تهران

جمعه بيست و يکم اسفند ماه 1383 ساعت 13:23


سازمان فرهنگي - هنري شهرداري تهران براي اجراي برنامه هاي موسيقايي در سال آينده برنامه ريزي خاصي را صورت داده و مي خواهد در اين سال 20جشنواره موضوعي موسيقي برگزار کند.
مسوول فعاليت هاي موسيقي سازمان فرهنگي - هنري شهرداري ، در اين باره مي گويد: در هر فرهنگسرايي با توجه به عنوان و موضوعي که آن فرهنگسرا دارد ، جشنواره هاي موضوعي موسيقي برگزار مي شود. به گفته محمد حسين برزين ، در ابتداي سال آينده جشنواره ، ترانه خورشيد در فرهنگسراي سلامت برگزار مي شود و ترانه ها و موسيقي هايي که در اين جشنواره اجرا خواهند شد ، به نوعي به سلامت و صحت جسمي و رواني ارتباط دارند. وي مي افزايد: بخشي از اين جشنواره به موسيقي درماني و بخش ديگري به موسيقي هاي آرامش بخش اختصاص دارد. بر اساس اين برنامه و در سال آينده ، در فرهنگسراهاي ديگر شهر تهران همچون هنر: قانون ، کار، ورزش ، اقوام و... نيز جشنواره هاي موسيقي اي متناسب با نام اين فرهنگسراها و موضوع فعاليت هاي آنها برگزار مي شود البته اين همه برنامه هاي اين سازمان نيست ، چرا که قرار است در هر فرهنگسراي شهر تهران گروههاي مستقل موسيقي با حضور جوانان علاقه مند به موسيقي هر يک از مناطق تهران تشکيل شود. بايد منتظر فرا رسيدن سال جديد باشيم و ببينيم اين برنامه ها به چه صورتي برگزار مي شود. کامکارها به رم مي روند هوشنگ کامکار ، دوم فروردين به ايتاليا مي رود تا در شهر رم درباره مقامهاي موسيقي کردي سخنراني کند. او در اين سخنراني ، انواع مقامهاي کردي از جمله «تکايا» و «گراني ها» را بررسي مي کند. همچنين در حين توضيح ، نمونه هاي اصيلي از اين مقامها را که جمع آوري شده و به صورت DVD و VCD درآمده است ، ارائه مي دهد. علاوه بر اين اردشير ، بيژن و صبا کامکار نمونه هايي زنده از اين موسيقي را اجرا مي کنند.گروه کامکارها 4 فروردين نيز کنسرت بزرگي در سالن اودوتوريم رم برگزار مي کند.

هديه شجريان به بم

شنبه بيست و هشتم آذر ماه 1383 ساعت 16:38


محمدرضا شجريان ، امسال براي سومين بار رودرروي خبرنگاران نشست تا اين بار هم از کارهايي که براي مردم بم انجام داده است ، سخن بگويد و خبر انتشار يک اثر را به مناسبت فرارسيدن سالگرد زلزله بم ، در اختيار نمايندگان رسانه هاي گروهي قرار دهد.
محمدرضا شجريان ، استاد آواز ايران ، اين بار تنها نبود و حسين عليزاده او را همراهي مي کرد تا هر دو ضمن اعلام خبر انتشار CD ، DVD و نوار VHS آخرين کنسرتي که به مناسبت زلزله بم اجرا کردند ، از برگزاري يک سلسله کنسرت در شهرهاي ايران سخن بگويند.شجريان که آغازکننده بود، ابتدا از مراحل آماده سازي و انتشار آلبوم کنسرتي که به مناسبت زلزله بم برگزار شده بود ، گلايه کرد: «قرار بود نوار «مستر» کنسرتي که به مناسبت فاجعه زلزله بم که سال گذشته در سالن وزارت کشور برگزار شد ، يکماهه تحويل ما شود ، اما به علت اختلاف هايي که پيش آمد ، اين نوار پس از 8 ماه به دست ما رسيد». شجريان پس از بازگويي اين مراحل از انتشار اين اثر ظرف چند روز آينده به شکل CD ، VHS و DVD خبر داد و محتواي آن را اين گونه شرح داد: «اثر با نوشتن «همنوا با بم» آغاز مي شود و شامل تمرين ها ، اجراهاي اصلي ، پشت صحنه ، گفتگو با مردم و... است».

ساخت باغ هنر بخوبي پيش مي رود

در ادامه اين نشست ، محمدرضا شجريان به وضعيت فعلي پروژه ساخت باغ هنر در بم اشاره کرد. او گفت : «پروژه ساخت باغ هنر در بم بخوبي پيش مي رود و تاکنون نقشه هاي آن به نحو احسن ، طراحي و آماده اجرا شده است». به گفته شجريان ، تاکنون توانسته ايم يک ششم بودجه پروژه را تامين کنيم و اميدواريم در ادامه اين مسير ، افراد خير ، براي ساخت اين پروژه مشارکت کنند. پس از شجريان نوبت به حسين عليزاده رسيد تا او از بم ، زلزله و موسيقي سخن بگويد. نوازنده و آهنگساز صاحب سبک ايران ابتدا زحمات استاد شجريان را در برگزاري کنسرت سال گذشته يادآور شد و پس از آن به تاثيرات شگرف برپايي کنسرت «همنوا با بم» اشاره کرد: «زلزله ، دلهاي همه ايرانيان را به هم نزديک کرد.» عليزاده هرچند تجربه ساخت يک اثر به مناسبت زلزله رودبار را دارد ، اما در مورد ساخت اثري با موضوع زلزله بم مي گويد: «هر چه فکر کردم ، ديدم هنوز براي اجراي اثري که بتواند عمق فاجعه زلزله بم را نشان دهد ، کوچک هستم».

باز هم باغ هنر

در حالي که محمدرضا شجريان از اداره باغ هنر توسط وزارت آموزش و پرورش يا وزارت ارشاد خبر مي دهد ، حسين عليزاده با اين کار مخالف است.

به گزارش ايسنا ، عليزاده مي گويد: «اين باغ هنر ، باغ اميد و عشق مردم بم است و فقط در صورتي که توسط بخش خصوصي اداره شود ، مي توان به اجراي آن اميدوار بود» البته شجريان هم فقط به يک دليل از اداره اين باغ توسط نهادهاي دولتي سخن مي گويد: «با توجه به مدارکي که قرار است باغ هنر را به عنوان يک مکان فرهنگي و آموزشي به فارغ التحصيلان بدهند ، به احتمال زياد ، اداره آن به آموزش و پرورش و ارشاد محول مي شود». شجريان در حالي اين جملات را بر زبان مي آورد که پيش و پس از برپايي کنسرت به نفع مردم بم از مديريت هزينه کردن عوايد اين کنسرت توسط خودش سخن گفته بود. با اين حال ، اما هنوز چيزي قطعي نيست.
 
                                                                                                                 ج - سیامکی

انواع موسیقی

سه شنبه هفدهم آذر ماه 1383 ساعت 23:55


انواع موسیقی

چنان که میدانید اولین معلم موسیقی بشر ، طبیعت بوده و انسان این صنعت را از او تعلیم گرفته و سپس در اثر هوش و ذکاوت خداداد رفته رفته آن را تکمیل کرده به طوری که امروزه تنها نمی توان گفت موسیقی صنعت است بلکه در عین حال حاضر هنر است و علم و زبان ، که ما امروزه شاهد این گفته هستیم که هنر مرکز زندگیست .

 ارسطو فیلسوف بزرگ ، (فلسفه) را به دو شعبه تقسیم کرده :

فلسفه عملی و فلسفه نظری

فلسه نظری شامل ریاضی و طبیعی و علم الهی است و موسیقی هم یکی از شعب ریاضی به شمار میرود . فیلسوفان اسلام هم تقسیم بندی ارسطو را در کتابهای فلسفه ذکر کرده و موسیقی را جزء ریاضی محسوب داشته اند . پس موسیقی یکی از شعب ریاضی است و در حقیقت به جرأت میتوان آن را علم موسیقی گفت .

به طور کامل موسیقی به دو قسمت تقسیم میشود.

موسیقی سازی و موسیقی آوازی

عنصر اصلی موسیقی یعنی صوت و زیرو بمی اصوات در اثر نسبتهای ریاضی پیدا میشود . از طرف دیگر چون تمام قواعد موسیقی مانند ریاضی ، مسلم و بدون تغییر نیست و ذوق و قریحه سازنده و نوازنده هم در آن دخالت تام دارد . پس میتوان آنرا هنر نامید . پس موسیقی در عین حال دارای دو جنبه است . جنبه های علمی و جنبه های هنری .

همچنین موسیقی را میتوان به زبان هم تعبیر کرد زیرا همان طوری که از زبان ترکیب حروف ، کلمات و جمله ها تشکیل میشود ، ازترکیب اصوات و صدا ها هم جمله های موسیقی پدید می آید .

موسیقی عملی عبارت از نواختن ساز یا خواندن آوازی است و موسیقی نظری شامل قواعدیست که بدان وسیله بتوانیم صدا هارا بنویسیم و آنهارا با یکدیگ ترکیب کنیم .

 

در مجالس جهت هر کس چه باید خواند و اجراء کرد :

اگر مردم مجلس مرطوب و سفید پوست باشند باید کم تر نغمات بم بنوازد چون عراق و راست و مخالف و نهفت ، و لازمیات این پرده آهسته بنوازد تا چون به گوش این طایفه آید بنابر تری که در دماغ ایشان است موجب بهجت و سرور این طایفه گردد از عیش بهره مند گردند . اگر مردم مجلس سیاه پوست و خشک اندام و لاغر باشند باید که ابریشمهای تند و تیز مضروب کند چون سه گاه ویزیزو زابل مغلوب و سلمک و هرچه بدین ها نسبت دارد تا باعث سرور ایشان گشته از سر هستی خویش خاسته جان و زر را از صاحب این فن دریغ ندارند. اگر مردم مجلسی معتدل القامه ، اصفر اللون باشند باید که ضارب نغمات معتدل ممتزج خواند چون عشاق و رهاوی و حجاز و گوشت و عجم.

اگر اهل بزم مردم دراز بالای گندمگون باشند باید زنگوله و نهاوندی و رهاوی و حجاز و بوسلیک و پنجگاه خواند.

اگر مردم مجلس کوتاه قد ، سرخ چهره و کبود چشم باشند باید نغماتی چند بنوازند که نسبت به مریخ داشته باشد چون ماهور ، نهفت ، گردانیه و نوروز خارا.

اگر اهل مجلس کوچک سر و بزرگ روی باشند دوگاه و حسینی نواز و اگر بزرگ سر و کوچک دندان باشند مخالف و عراق نوازد. و اگر بسیار بلند قد و سفید پوست باشند ماهور و حجاز خواند بر حسب کواکب سبعهء سیاره .

ازرساله موسیقی

بهجت الروح تالیف عبدالمومن

بن صفی الدین

 

 گرد آوری و تدوین : جعفر سیامکی

«باغ هنر» شجريان در بم جان مي گيرد

چهارشنبه يازدهم آذر ماه 1383 ساعت 18:36


سالروز فاجعه بم اگرچه يادآور روزهاي ويراني ارگ و مرگ هزاران نفر از اهالي شهر سرسبز استان کرمان است ، اما حضور محمدرضا شجريان در اين روز و در بم مي تواند يک يادگاري را در اين شهر باقي بگذارد ؛ آن هم بر روي زميني که لرزيدنش مصيبت به بار آورد.
يادگاري شجريان براي اهالي بم ، همان باغي است که طي سال گذشته در مورد آن اطلاع رساني گسترده اي صورت گرفته است. «باغ هنر بم» که قرار است در سالروز زلزله اين شهر کلنگ احداثش با حضور محمدرضا شجريان و مشارکت خانه موسيقي به زمين بخورد ، 14 هکتار وسعت دارد که از لحاظ وسعت يکي از مجموعه هاي بي نظير منطقه است.

در جلسه خانه موسيقي که با حضور محمد رضا شجريان و مهندسان اين طرح برگزار شد ، طرح نهايي ايجاد باغ هنر بم آماده گرديد. اين جملات را محمد سرير پس از جلسه هفتگي خانه موسيقي مي گويد. او که سخنگوي خانه موسيقي است در گفتگو با ايسنا به معماري اين باغ نيز اشاره مي کند: «اين باغ 14 هکتاري به سبک باغهاي قديمي ايران مانند باغ «فين» کاشان طراحي شده است». اين باغ که چند ماه پيش استاد آواز ايران از تاسيس آن خبر داده بود، شامل يک هنرستان موسيقي ، آمفي تئاتر ، گالري هنرهاي تجسمي ، کتابخانه و بخشهاي مختلف ديگر است.

هزينه احداث اين باغ از محل اجراي کنسرت هاي موسيقي توسط شجريان و اعضاي خانه موسيقي تامين شده است. استاد محمدرضا شجريان که مدت مديدي بود در ايران به اجراي برنامه نپرداخته بود ، پس از فاجعه بم چند شب برنامه در تالار بزرگ کشور برگزار کرد. او در همان روزها و پيش از برپايي کنسرت زماني که در محل خانه موسيقي حاضر شده بود از اختصاص عوايد اين کنسرت به صورت کامل به مردم بم خبر داده بود. شجريان که البته تصميم گرفته بود مديريت اختصاص مبلغ به دست آمده را خودش به عهده بگيرد پس از مدتي رايزني و مطالعه از احداث باغ هنر بم سخن گفت تا يادگار او و جامعه موسيقي براي هميشه بر زمين شهري که لرزش آن فاجعه به بار آورد ، باقي بماند. با اين همه اما محمد سرير هم خبرهاي شنيدني دارد. او مي گويد: «قرار شد هيات مديره خانه موسيقي به عنوان اولين اساتيد اين هنرستان در بم حضور يابند و از وجود اساتيد استان کرمان نيز در اين هنرستان استفاده شود». به هر حال بم صاحب يک باغ هنر با وسعت 14 هکتار مي شود تا بازماندگان فاجعه بزرگ ترين مکان فرهنگي کشور را در جوار خود داشته باشند.

                                                                  

                                                                                               ج - سیامکی

                                                                                     

موسیقی

دوشنبه دوم آذر ماه 1383 ساعت 00:27


موسیقی

موسیقی زبان احساس و ترجمان دل است و موسیقی هر ملتی رنگ و مزه ای مخصوص به خود دارد. کلمه موسیقی به فتح قاف مقصور صورت تخفیف یافته موسیقار است . نویسندگان عرب این کلمه مرکب را از "موسی" و " قی" گرفته اند که "موسی" به معنی نغمات و " قی" به معنی ملذ و خوش آیند است ( به نقل از سعدی ) .

موسیقی از تخفیف "موسیقاقیا" حاصل شده است . تحقیقات نشان میدهد که موسیقی به ( ضم م ) مأخوذ است از mousika یونانی یا musica لا تین و ریشه آن musa یا misse است . مسلمانها و اعراب کلمه موسیقی را از یونان گرفته و معادل موزیک فرنگی بکار برده اند.

از زمان اسحق موصلی ( متوفی 263هـ 850 م ) کلمه موسیقی در کتابهای عربی دیده میشود . مؤلف مفتاح العلوم ( قرن 4 هجری - 10 میلادی ) مینویسد موسیقی علم ترکیب الحان است و موسیقار یا موسیقور به معنی نوازنده آمده است . در رسائل اخوان الصفاء که در همین دوره تألیف شده است موسیقی به معنی غنا و موسیقار معادل مغنی و دو کلمه موسیقات یا موسیقار در برابر آلت نوازندگی (ساز) دیده میشود . موسیقی یکی از چهار شاخه اصلی ریاضیات به شمار میرفته است .

 

 

موسیقی برای ادامه حیات بشر ضروری است وقوه تدقیق ، هوش ، حسن مشاهده ، استنباط و عواطف روحی بشر را می افزاید . شما ثقیل ترین روح را در اختیار من بگذارید من قادرم به نیروی موسیقی ، ثقل و کدورت عارضی را از روان او زدوده ، مردمی هوشمند و سلحشور به شما تحویل دهم .

«افلاطون»

 

موسیقی بیانی است هنری و بنابر این عاطفی . اما اگر چه همهً هنر ها عاطفی اند ، موسیقی عاطفی ترین هنرهاست . در هنر نقاشی کار هنرمند به مانند واقعیت جلوه میکند و خط و رنگ مفهوم آشنائی را به ما نشان میدهند که پیش از این ، چشم ما دیده و مغز ما ادراک کرده است .

شعر با کلماتی که جانشین اشیاء شده اند ، ما را به تجسم موصوف رهنمون میکند . تأتر و سینما عین انسانها و مناظر یا تصویر متحرک اشیاء را باز سازی که بر تجربه روز مره و مشاهدات ما استوار است .به هر حال هر یک از هنر ها وسایلی برای بیان به کار میگیرند که ما پیش از این از طریق حواس تجربه کرده و میشناسیم ، در حالی که موسیقی بیانی به کلی متمایز دارد و تنها به اندازه نا چیزی میتواند از اصوات آشنا همچون نغمه پرندگان ، زمزمه جویبار و غیره استفاده کند و تنها با استفاده از نت های خوش آیند ترکیباتی میسازد که احساس ویژه ای را در ما بر می انگیزد . بسیاری از مردم بدون آنکه بتوانند بیان کنند که از این یا آن ملودی چه تصویری در ذهنشان می آید یا مکانیسم تأثیر آن را بشناسند احساس غم یا شادی یا قهرمانی و یا شکست را در می یابند . این به دلیل عاطفی بودن موسیقی نسبت به سایر هنر هاست .

این تأثیر تا آنجا گسترده می شود که حتی سینما که بیشترین امکانات بیان را بکار می گیرد و موضوع را آشکارا و با تأکید بر جنبه هایی که کارگردان میخواهد نشان دهد و نیز به همراه کلام ارائه میدهد ، از موسیقی بی نیاز نیست و در بسیاری از فیلمها آهنگ مناسب سهم بزرگی در رسائی بیان و تأثیر بر بیننده دارد.

 

 

                                                        گرد آوری و تدوین : جعفر سیامکی

 ادامه دارد ...

موسيقي شناسان براي صفي الدين ارموي کنگره برپا مي کنند

چهارشنبه بيست و هفتم آبان ماه 1383 ساعت 10:22


صفي الدين ارموي يکي از موسيقيدانان بزرگ ايران که در قرن هفتم هجري در اروميه چشم به جهان گشود ، شايد اصلا به ذهنش هم خطور نمي کرد که 8 قرن بعد يک کنگره بين المللي براي بزرگداشت او در زادگاهش برپا کنند.
اما اين اتفاق ديماه امسال رخ مي دهد. تجليل از بزرگان فرهنگ و هنر ايران با اين اتفاق به قرن هفتم هجري هم رسيد تا موسيقيدان اين قرن هم بي نصيب از برپايي يک کنگره نباشد. اين کنگره اما با ساير مراسم بزرگداشتي که حالا توسط سازمان ها و وزارتخانه هاي مختلف برپا مي شوند يک تفاوت عمده دارد که آن ، آمدن عنوان بين المللي بعد از کلمه کنگره است و اين يعني حضور کارشناسان از ساير کشورهاي جهان.

اين بار اما فرهنگستان هنر آستين بالا زده و به صف تجليل کنندگان پيوسته است ، تا با همکاري اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامي آذربايجان غربي کنگره ياد شده را برپا کند. «شوراي سياستگذاري اين کنگره در تهران است و ستاد استاني آن فعاليت خود را در اروميه آغاز کرده ، تا اين مراسم به نحو احسن برپا شود، اين جملات را احد جاوداني ، مدير کل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامي آذربايجان غربي به ايرنا مي گويد. جاوداني البته به اين موضوع هم اشاره مي کند که : «80 نفر از موسيقي شناسان بزرگ جهان ، در سومين روز برگزاري اين کنگره ، ميهمان مردم اروميه خواهند بود». اين 80 موسيقي شناس به اروميه مي آيند تا در مورد موسيقيداني حرف بزنند که پس از اسحاق موصلي ، فارابي ، ابن سينا و ابن زيله در زمينه تئوري و عملي ابداعات خاصي را در موسيقي ايراني به وجود آورد. در حاشيه اين کنگره اما قرار است برنامه هاي ديگري هم اجرا شود که برپايي نمايشگاه خوشنويسي ، برپايي چند کنسرت و اجراي برنامه موسيقي در شهرهاي تکاب ، اروميه ، شاهين دژ و سلماس از جمله آنهاست.

اما اين کل ماجرا نيست ؛ چرا که قرار است پس از اين کنگره نام ارموي بر روي يک کتابخانه شهر اروميه که حالا در دست احداث است ، باقي بماند. ارموي که براي نخستين بار 12 مقام موسيقي را به طور سيستماتيک درآورد و خود او انواع آن را به آوازها ، بخش ها و شعبه ها تقسيم کرد ، 3کتاب مهم در اين حوزه نگاشته است که عبارتند از «الايقاع» ، «الشرقيه في نسب التاليفيه» و «الادوار في کل الاوتار». کنگره بزرگداشت ارموي ، 3 روزه است که 2 روز آن در تهران و يک روز آن در اروميه برپا مي شود. به هر حال انگار بايد باز هم منتظر شنيدن خبرهايي از اين دست باشيم و ببينيم مراسم تجليل اين بار از کجا سر بر مي آورد.

                               

                                                                  ج - سیامکی

بلاتکليفي «ارکستر سمفونيک جهان» در ايران

چهارشنبه بيستم آبان ماه 1383 ساعت 20:05


آخر شهريور ماه امسال قرار بود بزرگ ترين رويداد موسيقي سال در شيراز اتفاق بيفتد ؛ اما با گذشت يک ماه از پاييز هنوز خبري از اجراي «ارکستر سمفونيک جهان» در پايتخت هخامنشيان نيست.
کيخسرو پورناظري ، اولين کسي بود که خبر برپايي اين برنامه را داد و بعد فرزندش تهمورث پورناظري با چند رسانه گفتگو کرد تا مرداد ماه سال 82 با اعلام خبر برپايي کنسرتي عظيم با حضور نوازندگاني از اقصا نقاط جهان و با همکاري گروه «شمس» به پايان برسد. اين کنسرت قرار بود اواخر تابستان که هواي شيراز هم به قول حافظ معتدل تر مي شود ، برپا شود ، اما اين اقدام صورت نگرفت و حالا هم که فصل سرما دارد از راه مي رسد. در حالي که ايسنا خبرگزاري دانشجويان ايران از نگراني کيخسرو پورناظري به خاطر احتمال اجراي اين برنامه در فصل سرما، آن هم به دليل به طول انجاميدن مراحل اداري خبر مي دهد. فرزندش تهمورث پورناظري از انديشيدن تمهيداتي براي اين موضوع سخن مي گويد. «اگر برنامه در فصل سرما برگزار شود احتمالا آن را به 2 بخش تقسيم مي کنيم و در 2 فاصله زماني اجرا خواهيم کرد ، بخش اول در يک سالن سرپوشيده و بخش دوم در فضاي آزاد.» تهمورث در حالي اين جملات را به «جام جم» مي گويد که مطمئن است «تا 10 روز ديگر تکليف اين برنامه به صورت قطعي مشخص خواهد شد.» در عين حال ، رهبر گروه شمس يعني کيخسرو پورناظري به خبرگزاري ايسنا مي گويد: «اميدوارم روند اداري کارها شتاب بيشتري بگيرد.» و تهمورث پورناظري از روند برنامه ريزي ها و طي مراحل اداري گلايه مي کند. برپايي اين برنامه که قرار بود با 40 نوازنده و همخوان از کشورهاي هند ، مکزيک ، مصر ، فرانسه ، آلمان ، روماني ، اکراين ، اتريش ، روسيه ، ترکيه ، ارمنستان ، ژاپن ، چين و... اجرا شود ، به گفته تهمورث همچنان به قوت خود باقي است.

او در عين حال از رايزني با نوازنده ها و ارکسترهاي سمفونيک و فيلارمونيک کشورهاي مختلف خبر مي دهد. او مي گويد: اين برنامه بدون رهبر ارکستر برگزار مي شود و وقتي از او مي پرسيم که بدون رهبر برنامه اجرا کردن مشکل نيست جواب مي دهد: «چرا ، خيلي». شنيدن دليل آنها براي استفاده نکردن از رهبر ارکستر براي اين اجرا هم در نوع خود جالب است : «اين اجرا ، فقط يک برنامه موسيقي نيست ، بيشتر يک کار نمادين است که همدلي و همراهي هنرمندان را با هم نشان مي دهد و به همين دليل ما مي خواستيم همه مليت ها در کنار هم بنشينند و برنامه اجرا کنند. به هر حال ، خانواده پورناظري حالا از مشخص شدن تکليف اين برنامه تا 10 روز آينده خبر مي دهد ، اما معلوم نيست اين خبر هم به سرنوشت خبر برپايي برنامه در شهريور ماه دچار مي شود يا نه؟.

 

                                                                                 ج - سیامکی  

اصفهاني ها سازهاي سنتي را مي نوازند

سه شنبه نوزدهم آبان ماه 1383 ساعت 23:09


در حالي که خبرهاي ضد و نقيضي از تشکيل ارکستر سازهاي ايراني در شهرها و توسط سازمان هاي مختلف شنيده مي شد ، اصفهاني ها با 108 نوازنده حرفه اي از ساير شهرها جلو افتادند.
ارکستر سازهاي ايراني حالا و به گفته رئيس حوزه هنري اصفهان در اين شهر تشکيل مي شود تا خيال همه راحت شود. وي با اشاره به کمبود سازهاي داراي صداي بم يا باس در اين ارکستر افزود: براي هماهنگي بين اين ارکستر موسيقي از سازهاي «قيچک باس» و «کمانچه باس» استفاده مي شود. وي افزود: به جاي سازهاي کوبه اي ، ساز سفارشي «آينه پيل» که معادل سازي به نام «گنگ» در موسيقي غرب است ، مورد استفاده قرار مي گيرد. وي تصريح کرد: پايه و اساس کار اين ارکستر، ملودي ها و تمهاي ايراني است و تنظيم و ارکستراسيون براساس قوانين هارموني موسيقي کلاسيک است.

مسعود صفوي افزود: اين ارکستر 8 ماه است که فعاليت خود را با وجود مشکلاتي از قبيل کوک کردن سازهاي ايراني و کمبود نوازنده حرفه اي آغاز کرده است.

صفوي اعلام کرد: نخستين اجراي اين ارکستر با حضور يکي از خوانندگان و با نام «هجران» در دستگاه «ماهور» در حال تمرين است که در تابستان سال آينده به اجرا درخواهد آمد. وي هدف از تشکيل ارکستر موسيقي اصيل ايراني را احيا و بازسازي سازها و موسيقي اصيل ايراني دانست و افزود: در اين ارکستر موسيقي ، هيچ گونه ساز خارجي به کار برده نشده است.

                                                                             ج - سیامکی

سازها براي نواختن سمفوني امام رضاع کوک مي شود

سه شنبه نوزدهم آبان ماه 1383 ساعت 23:00


سمفوني امام رضا (ع) ساخته شده و سازنده آن ، شاهين فرهت منتظر فرا رسيدن مناسبتي است تا شاهد اجراي اين سمفوني باشد.
بايد ديد اين سمفوني چه زماني فر صت اجرا مي يابد چرا که همزمان با اعلام اين خبر از سوي فرهت ، خبرها از اجراي سمفوني «دماوند» در ارمنستان حکايت دارد.

خبر گزاري مهر ديروز گزارش داد سمفوني دماوند که توسط شاهين فرهت ساخته شده ، سالهاست که از خلق آن مي گذرد اما هيچ وقت امکان اجراي آن در ايران فراهم نشد. البته حالا اين طور که رضا مهدوي رئيس مرکز موسيقي حوزه هنري مي گويد: حوزه هنري آستين بالازده تا اين اثر را منتشر کند و اصلا اجراي اين اثر در ارمنستان براي ضبط کيفي اين سمفوني است.

در اين بين فرهت اوضاع به هم ريخته ارکستر سمفونيک ايران را دليل اصلي اجرانشدن سمفوني دماوند در کشورمان مي داند. البته او زياد هم نااميد نيست و هنوز اميدوار است سمفوني که درباره زندگي امام رضا (ع) ساخته است توسط ارکستر سمفونيک تهران اجرا شود. ارکستر سمفونيک که فرهت از به هم ريختگي آن سخن گفته بود ، پس از استعفاي ايرج صهبايي از رهبري دائم آن ، مجددا در اختيار فريدون ناصري قرار گرفته است.

در اين بين اما چند مدتي را ارکستر سمفونيک بدون رهبر سپري کرد که دوره خوبي براي اين ارکستر نبود. البته فرهت اجرا شدن را دليل ساخت سمفوني امام رضا (ع) نمي داند: «من از سالها پيش که در سوئد بودم به ساخت يک سمفوني درباره امام رضا (ع) فکر مي کردم و سعي داشتم در اين اثر از نوحه هاي قديمي نيز استفاده کنم». دليل استفاده از نوحه هاي قديمي را فرهت اين گونه توضيح مي دهد: «در بعضي از نوحه هاي قديمي تمهاي قوي و درخشاني هست که در ساخت چنين آثاري مي شود از آنها بهره گرفت». وي که براي ساخت اين سمفوني ، زندگي امام رضا (ع) را کامل مطالعه کرده است ، مي گويد: در زمينه موسيقي مذهبي ، آثار ما در مقايسه با موسيقي کلاسيک غرب محدود است ، در حالي که در بررسي آثار موسيقيدان هايي چون باخ شاهديم که آثار موسيقيايي بي شماري ، راجع به وصيت ساخته شده است ، پس چرا ما درباره شخصيت هاي مذهبي و قهرمانان خود سمفوني هاي بزرگ نسازيم. به هر حال بايد ديد اين سمفوني در ايران اجرا مي شود يا نه؟ پاسخ اين پرسش را زمان مي دهد.

                                                                       ج - سیامکی 

برگزاري مراسم گراميداشت محمود کريمي

سه شنبه نوزدهم آبان ماه 1383 ساعت 19:38


به مناسبت بيستمين سالگرد درگذشت هنرمند برجسته موسيقي آوازي ايران - زنده ياد «محمود کريمي» - مراسم گراميداشتي از سوي خانه موسيقي برگزار مي شود.
محمد سرير، سخنگوي خانه موسيقي ، با بيان اين مطلب گفت : خانه موسيقي قصد دارد در راستاي گراميداشت هنرمندان شاخصي که نقاط عطفي را در موسيقي ملي کشور رقم زده اند به مناسبت درگذشت اين هنرمند اقدام نمايند. محمود کريمي ، تدوين کننده شاخص ترين کتاب رديف آوازي ايران و از شناخته شده ترين هنرمندان موسيقي کشور است و هم اکنون نيز به عنوان يک ماخذ مهم آموزشي مورد استفاده قرار مي گيرد. وي افزود: در مورد برگزاري بزرگداشت هنرمندان شاخص موسيقي کشور که هم اکنون جامعه هنري از حضور و حيات ارزشمند آنها بهره مند است ، پس از بحث و تبادل نظر قرار شد در خصوص چنين مراسمي از لحاظ حفظ چارچوب هاي ارزشي و نيز از نظر ارزيابي مناسب فعاليت ها و خدمات فرهنگي و هنري و تاثيرگذاري در حرکت متعالي موسيقي ملي و ميزان تلاش و تجربيات به دست آمده طي سالهاي فعاليت و حدود خلاقيت هاي مورد انتظار ، يقين حاصل شود و بر اساس آن نسبت به نامزدي و برگزاري بزرگداشت اين هنرمندان ارزنده اقدام گردد.

 

                                                                                                      ج - سیامکی

1 2